佛教東傳,對中國及日本之文化、思想、藝術等各方面影響至鉅,其中尤以禪宗對兩國在藝術上之影響最具特色。

(一)中國:禪宗渾簡鋒利、超然特立之思想,為中國畫壇開啟一種筆節形具、氣韻有致的禪畫之風。東漢至六朝之五百年間,有張僧繇、顧愷之、陸探微、宗少文等,為「墨戲」、「畫禪」之先河。禪畫正式始於唐代,有南北二宗之別。北宗以李思訓父子為首,筆法工整,色彩濃烈,莊嚴而典麗。南宗則尊詩佛王維為始祖,王維首創潑墨山水,以渲染畫法一變歷來之鉤研畫法,蔚為時風,其傳人有張璪、王墨等。世評此二宗之別為:「李派朴細,無士氣;王派虛和蕭散。」

迨至宋代,禪畫更臻於心物合一之空靈境界,畫風超然像外,大膽運用空白,呈現空靈清淨之悟境。此期以荊浩、關同、董源、巨然、米芾父子等為代表,皆承南宗之風。另有范寬、江參、郭忠恕等亦為南宗健將。其中以米芾父子獨創之「無根樹」、「蒙鴻雲」等畫法最為特出。另有馬遠,自樹「一角」畫法,對日本藝術影響匪淺。北宗於此時則逐漸式微。

入元後之禪畫以蕭疏簡放為時尚,不但繪畫領域及繪畫技巧更為充實,且亦建立系統性之繪畫理論。至明清之際,佛教衰微,畫壇興起擬古之風,唯缺創新,但於理論之探討,卻更深湛廣泛。此期以清初之石濤和尚為代表。晚近禪宗不振,故畫壇亦趨於冷落。

(二)日本:大抵而言,日本受禪宗之影響較中國更為廣泛,舉如繪畫、俳句、園藝、茶道、建築、能劇、劍道、箭藝等無不披靡。禪宗文化於鎌倉中期(中國宋元之際)隨著中國藝術品傳入日本,並與日本之武家思想融合,普為大眾所接受。鎌倉末期至室町初期之室町美術以鑒賞及模寫畫為主流。

禪宗美術早期以祖師肖像、宗教人物畫及頂相畫(禪高僧畫像)為主。鎌倉以後,逐漸盛行一種將所體悟之禪機,形繪於畫面,將禪之精神予以造形化之「禪機畫」,並從禪宗之自然觀及生活中,逐漸演釋成一種新的山水畫,即用簡素之墨色與線條,及「空白」之技巧運用,寓禪之意境於簡單朴素之畫面中。又因受南宋畫家馬遠「一角」畫法之影響,而形成一股參差不齊、不拘形式之繪畫特徵,日後亦成為日本禪宗藝術之主流。然若從如拙、明兆、周文、雪舟等名家繪畫系統之發展歷程觀之,可了解此時已由模仿中國繪畫時代演至獨樹日本禪畫畫風之時代。

此外,日本於茶道中,將禪之精神融入,成為一種無斧鑿痕跡的自然生活之道。於傳統能劇藝術中,簡潔之對白,單純之舞台和布景,亦無不暗含禪之哲理。於著名的俳句文學中,更有深遠之影響,此可以十七世紀偉大詩人芭蕉之作品為代表。於庭園藝術,由於將禪理融入傳統山水庭園之組合規則中,而將庭園藝術帶入頂峰,室町時代所造之龍安寺之石園可說最具代表性。其他如劍道、建築、箭藝等亦然,凡是受禪啟示之藝術,莫不皆以其本身之藝術特性,對世界當下直觀,作生動而又活潑之表現。 p6461